近日，上海明珠美术馆揭幕新展“生土礼赞”，这是上海首个大型生土主题展，跨越建筑、科学与艺术，开创性全视角呈现关于“生土”这一传统生态材料的全新探索，关注具有“生长性”的前沿实践与绿色共创。展览中“土”元素丰富，5个篇章6位中外艺术家32组百余件展品，涵盖装置、模型、标本、影像、绘画等多元媒介，既有科技与科普、实验与成果，也有精彩艺术作品、趣味互动体验，基于“看到”“知晓”“触摸”三个关键词串联起观展动线，从对土的研究，到用土的建造，进而以土做艺术，共同营造对于自然生命来说无可替代的“土”的世界，以新视野体验与“土”之间的自然共生，展期至2024年3月17日。
何谓“生土”？“人类社会每一个新时代都是由一种新材料促成的。”（马克·米奥多尼克《迷人的材料》）虽然这些材料以平凡而模糊的面目隐匿在日常生活中，比如我们脚下的“土”。
取自原状土，无需焙烧或化学改性，仅依靠简单的机械加工便可用于房屋建造的土质材料被称为“生土”。自从人类在一万年前学会建造房屋和城市以来，生土无疑是世界上使用最广泛的建筑材料之一，直到今天还有超过三分之一的人类居住在用生土建造的家园里。而生土在中国的应用至少可以追溯到八千年前的新石器时代，以土为材的建造传统遍及各个省份，至今仍有至少6000万人居住在生土建筑中。
“生土礼赞”展览现场，左为土上工作室研发的生土预制技术制作的夯土柱形装置，右为艺术家邵磊以粘土为材料创作的陶瓷作品“流动的缺口”
生土是天然的、质朴的，能就地取材，可以呼吸，能循环使用。传统生土建筑因其建造方法的多样性，体现了地域特质与文化属性，留存了时间与记忆。而今，生土的生态价值在全世界范围受到认可与瞩目，人们对生土的研究与探索，从重新认识“土”，到充分利用“土”，不断挖掘现代生土应用的可持续发展模式，在科技、人文与自然之间寻求积极而平衡的关系。
联合策展人、上海明珠美术馆馆长李丹丹博士表示，“我们希望与国内外各方机构、组织、企业、专家、学者等共同携手，用艺术做乘法，打破藩篱，促进多元领域的对话与融合，鼓励深入研究与方法创新，为不同地域的可持续发展提供更多的灵感来源，共建美好的充满人文关怀的绿色栖息地。”
联合策展人、北京建筑大学建筑与城市规划学院执行院长穆钧教授认为，“本次展览突破了建筑专业的范畴，通过建筑师与艺术家的协作，力图从传统到现代、从材料到建筑、从科学到艺术，呈现一幅以生土绘就的‘画卷’。”
“今天，随着文明的发展，我们面临全球性的气候变化，很多人也开始意识到可持续发展的重要性。我们希望，当您在阅读土的故事、经历漫长的时间之旅时，能够意识到我们现在被赋予的自然的丰富性，并共同思考未来。”联合策展人、Code-a-Machine主理人金泽韵说。
联合策展人、株式会社KUMO主理人饭岛刚宗表示，“通过刺激对自身未知领域的‘好奇心’，可萌发想进一步了解，对真理及原理的‘探究心’。创造这样的‘契机’，相信会给我们及下一代的生活方式带来更为丰富的元素及发展。”
发挥五位策展人各不相同的身份和多元文化与专业背景优势，历时一年共同策划实施了这个将材料研究、建筑、设计、工艺、艺术、科普熔于一炉，积极调动观众的五感，好看好玩的展览。联合策展人、上海明珠美术馆馆长李丹丹博士表示：“面对复杂议题，我们必须有适合的工作方法。我希望跳脱出传统策展方式，探索一种‘跨学科共创’的机制，构建由不同领域专业人士组成的有机体，共同展开面向未知的冒险。”
此次“生土礼赞”展览将对生土材料的科学研究、现代应用与艺术创作融合呈现，开拓了一种全新展览模式，秉持了明珠美术馆一贯跨学科、跨领域的开阔视角与创新工作方法，也是继“重返自然”“以花之名”“长效设计：思考与实践”等展览以来，对可持续发展、自然、建筑与艺术的关联等绿色议题的持续关注与探讨。展览特别得到北京建筑大学、联合国教科文组织“生土建筑、文化与可持续发展”教席、法国国际生土建筑中心（CRATerre-ENSAG）、amàco建筑材料研究中心、日本岐阜市立女子短期大学畑中久美子研究室等机构的学术支持。
“生土礼赞”展览以对土的认知为脉络，从“看到土”“知晓土”到“触摸土”层层深入，分为5个篇章：“土的诞生”“土的性质”“住在土中”“土与艺术”“多多接触土！”。6位中外艺术家（按音序排列）卡特娅·辛克（Katja Schenker）、邵磊、苏咏宝、杉﨑晴菜（Sugisaki Haruna）、铃木晋作（Suzuki Shinsaku）、谢文蒂以土为媒材或相关的艺术作品不仅集中在第四篇章“土与艺术”，也散落交融在其他章节里。
第一篇章“土的诞生”首先让观众看到来自全国不同区域的土样标本、采集土样时拍摄的原状土壤剖面照片，原来我们身边的土是如此不同！100种颜色的土样放置在方格矩阵里，260余种全国各地采集的原状和粉末土样在生土瓶中整理陈列，还有手工夯筑成形的多彩生土圆柱等展现现代生土建筑实践的创作之源。日本艺术家杉﨑晴菜此次在明珠美术馆现场创作的“远古‘织梦人’”系列绘画作品共7幅，也悬挂在这一源起篇章机械加工。她以土为颜料，描绘鹿、野猪、太阳、岩石等自然生灵与土地的精神，让人联想起人与自然共存的原初状态，极富生命力。
第二篇章“土的性质”以多样实验成果展示土的不同特质。比如卡斯（Carazas）实验，以砂性黄土与黏性红土为例，展示生土材料在不同含水率和外力作用下呈现的不同工艺应用形态；玻璃珠实验，用玻璃珠之间加入水后的黏连现象，即“液桥原理”，解说水在土的聚合建造中起到的作用（现场可以手动实验观测）。另有6个有趣的生土材料科学实验视频，由amàco建筑材料研究中心在法国国际生土建筑中心（CRATerre-ENSAG）的支持下拍摄制作，或在土里加入蛋清，或把土加热，或是将土调制成丝滑半液体状态在玻璃板间压出树状脉络等等，生动展现生土材料应用的科学原理，深入探寻生土材料现代化应用的可行性发展路径。
现代生土工艺样片，呈现了现代夯土、透光夯土、生土马赛克、素色及复色薄壁夯筑等土上工作室已应用于实践项目的生土材料表现形式
第三篇章“住在土里”带领观众从传统土造屋舍走入现代生土建筑，将古老的夯土技艺与现代夯筑工艺对照呈现。传统部分展示了福建南靖地区夯筑土楼所用的全套夯筑工具、早期夯土墙的施工流程漫画、三种不同的土墙样式等；现代应用中既有TERRA当代生土建筑大奖（TERRA Award）中节选出的具有代表性的全球优秀案例，呈现国际生土建筑实践的现状与发展趋势，也包括土上工作室近年来的生土建筑研究与实践。土上工作室基于现代生土材料优化机理，通过系统研究实验，有效克服了传统夯土在抗震和耐久性方面的固有缺陷，研发出一系列适合我国城乡建设现状的现代生土建造技术、设计方法及其相应的施工机具系统。现场展出的实物样片有用现代薄壁夯筑工艺做出的室内墙面装饰、凹凸立体的生土马赛克、嵌入亚克力圆柱的透光夯土等，兼具现代美学和技术品质，极大地拓展了生土夯筑工艺在现代建筑中的创作应用空间。
KUMO与艺术家铃木晋作共同创作了以竹为筋骨、土为墙面的装置作品《“土”与“回忆”的隧道》，回环路径仿佛是世界的循环往复，进入中央空地可以隔离外界在温暖大地色系的环绕中坐下静谧沉思，棕色土墙用传统生土抹面工艺手工涂抹而成，留下艺术家和参与共创的孩子们共同的纹理痕迹与时光记忆。另一件装置作品《“土”所蕴含的力量》在竹子编织的“画布”上涂抹出整面弧形土墙，土与水交融形成的“力”以细小的皲裂形态如绘画般在竹子的“画布”上“舞动”。
第三篇章里还展出了一组4件像是叶片层叠搭起的白色“楼宇”，是由艺术家邵磊创作的“流动的缺口”系列陶瓷作品。他从身边所见的环境、建筑中获取灵感，用手捏粘土塑形，其作品揭示了土内在的某种矛盾——柔软与坚硬、脆弱与坚强，围绕自然与人的关系进行哲学性的探索。
第四篇章“土与艺术”集中呈现土在艺术领域的新形态，打开无限想象空间。艺术家谢文蒂擅长运用玻璃材质，此次展出“镜像（角）”系列作品，嵌在铁质台面上的主体，上半部分是陶瓷，像带刺的植物、分叉的兽角，下半部分是吹制玻璃，如同上半部分的倒影，又似地下蔓延的根茎，看似柔软实则坚硬，在镜面上层层放大，借助材质与造型的碰撞张力，展现可见与不可见、强大与脆弱的辩证转换。
艺术家苏咏宝出生于中医世家，她的作品《悬浮块茎》以汲取大地养分生成、且可用于人体的中药材为媒介，将姜黄、生姜、当归等中药材的各种根茎串在线上挂在空中，漫步中呼吸土壤中产物的气息与味道，体会人与自然的关联，感受生命的循环。来自瑞士的卡特娅·辛克是一位经常使用土与矿物等天然材料来进行表现的艺术家。
此次展出的作品《服装》包含用水泥制作的一件女式礼服，以及由她本人穿着进行行为表演从而让坚硬的礼服裙变得柔软的纪录影像。她通过与矿物质的对话、与自然的对话，来考察我们的身体以及周遭的环境。
在看到土的原初与多种可变形态，了解土的特性，见识到土的丰富用途后，我们还能用土做什么？第五篇章“多多接触土！”让观众可以自己动手与土亲密互动。KUMO创作的装置作品《心之所响的“土”的音乐》把土封入玻璃管子里，50根不同土量的玻璃管排成直径3米的圆，观众可以用配套鼓槌，敲击出各种音色，聆听“土”的声音。另一件互动装置《心之所向的“土”的风景》由KUMO与畑中久美子合作创作，直径超过6米的巨型圆盘桌上，一侧矗立着东方明珠、金茂大厦、上海中心大厦等上海标志性建筑的土制模型，蜿蜒镜面象征黄浦江，正是我们所生活的这片土地。桌面上大量留白的“土地”，等待着观众用从中国各地采集的丰富多彩的“土”染制成的圆柱体和木条，一起构建你心目中的城市建筑风景，成为这件作品的共创者之一。返回搜狐，查看更多
